ПОШУК

Неокласицизм в музиці і його представники

Неокласицизм в музиці - це спеціальний термін,яким позначають напрямок в академічній музиці минулого століття. Його представники імітували стиль музичних творів XVII-XVIII століть. Особливо популярними були твори композиторів раннього класицизму, а також пізнього бароко. Цей стиль музиканти 20-го століття намагалися протиставити зайве, на їх погляд, емоційної і перевантаженої складними технічними прийомами музиці пізнього романтизму. Найбільшою популярністю даний напрямок користувалося в 1920-30-х роках.

характеристика неокласицизму

неокласицизм в музиці

Неокласицизм в музиці за своєю стилістикою дужесхожий з напрямком необароко. Кордон між ними дуже розмита. Багато в чому це відбувалося через те, що самі композитори часто змішували стилістичні та жанрові риси обох історичних періодів.

У наш час термін "неокласицизм" в музицівельми поширений. Так фахівці визначають, по-перше, стилізації під бароко і віденську класику, а також так звані естетичні реконструкції з інших історичних періодів, відмінних від романтизму.

На думку музикознавця Левона Акопяна, нинішнідослідники часом невиправдано розширюють поняття неокласицизму, включаючи в нього більшу частину музики, яка складалася в 20-м столітті. Причому найчастіше вона не вкладається в поняття ні авангардизму, ні модернізму.

Представники неокласицизму в музиці

неокласицизм в музиці представники

Родоначальниками такого напрямку, якнеокласицизм, вважаються композитори, які представляли помірну гілка пізнього романтизму в кінці XIX - початку XX століття. Серед них - Йоганнес Брамс, Каміль Сен-Санс, Олександр Глазунов.

Деякі відомі композитори починаютьімітувати класичний стиль вже в другій половині 19-го століття. Подібні тенденції спостерігаються в "Інтермеццо в класичному стилі" Модеста Мусоргського, "Стародавньому менуеті" Моріса Равеля.

Першими представниками неокласицизму в музиці20 століття стали Сергій Прокоф'єв з "Класичної симфонією", а також Ерік Саті, який написав "Бюрократичну Сонатину", в якій пародіюється сонатина Муціо Клементі.

трактування неокласицизму

неокласицизм в музиці 20 століття

Багато музикознавці, наприклад вітчизняний фахівець Галина Філенко, трактують неокласицизм як втілення "античної теми", не сприймаючи її як стилізацію віденської класики.

У той же час Філенко зауважує, що такзваний дух античності композитори відтворювали, використовуючи григоріанського псалмодію. Це її власний термін, яким вона позначає григоріанський спів - це одноголосе виконання, популярне в римської католицької церкви.

приклад неокласицизму

неокласицизм і класичний авангард в музиці

Свого часу був вельми популярний неокласицизм вмузиці. Представники цього напряму залишили помітний слід у розвитку музики. Один з яскравих представників неокласицизму - Ерік Саті і його симфонічна драма "Сократ". В цей твір ексцентричний французький композитор уклав вокальний цикл для сопрано з оркестром, в який входять перекладені на французьку мову фрагменти з філософського праці Платона "Діалоги".

Експерти відзначають, що музична мова, якимкористується Саті, ясний і лаконічний в виразних засобах. У творі задіяний камерний оркестр, зовсім невеликий, складений практично тільки з струнних інструментів. З його допомогою партії вокалісток звучать свіжо, анітрохи не порушуючи строгий і суворий характер звучання.

Музика Саті виділяється ще й тим, що непрагне до того, щоб в деталях збігатися з текстом. Композитор передає тільки загальну атмосферу і середовище. При цьому постійно зберігається середньостатистична температура емоцій на всьому протязі драми.

У цих проявах Саті близький до художників епохиРенесансу. Наприклад, Сандро Боттічеллі, Фра Анжеліко. А також до живописцю XIX століття Пюви де Шаванна, якого вважав своїм улюбленим, особливо в ранній молодості.

Всі ці художники, точно так само як і Саті, тільки в живописі, вирішували завдання єдності зображення, ліквідовуючи неспокійні контрасти, дрібні штрихи, симетричне розташування фігур.

Стиль Еріка Саті

неокласицизм в німецькій неокласичної музиці

Саті - яскравий представник неокласицизму ікласичного авангарду в музиці. Він створює свій власний, унікальний стиль, який характеризується надзвичайно стриманими емоціями практично на всьому протязі його головного музичного твору - "Сократа".

Він часто вживає різні виразнікошти, які регулярно чергуються і повторюються. Тут і фактурні малюнки, і плавні гармонійні послідовності. Мотиви та освіти композитор ділить на зовсім невеликі осередки - по одному-два такту. При цьому повтори симетричні на зовсім невеликій відстані один від одного. У майбутньому цей конструктивно-емоційний шлях використовували і багато інших послідовники Саті, представники неокласицизму в музиці. Композитори по праву вважали француза одним з основоположників даного напряму.

пошуки неокласицизму

неокласицизм в музиці композитори

При цьому варто відзначити, що в своєму розвиткумузика неокласицизму, країни, в яких вона культивувалася, постійно змінювалися. Наприклад, якщо спочатку це була доля європейських держави, то до початку XX століття багато представників даного напрямку з'явилося на території Росії.

Те ж саме відноситься і до мінливості стилю.Причому займався їм сам основоположник музичного неокласицизму Саті. У 1917 році він випускає свій знаменитий і скандальний балет "Парад". До участі в цій постановці доклали руку багато знаменитостей того часу: лібрето написав Жан Кокто, над сценографією працював Пабло Пікассо, головні партії виконали Леонід Мясин і Лідія Лопухова.

Сюжетом цього твору стало опис виступи артистів балаганного цирку. Вони всіма силами намагаються залучити публіку, щоб та побачила їх подання, яке організоване в цирковому наметі.

Що вийшла роком пізніше симфонічна драма "Сократ"помітно відрізняється від "Параду". Саті заявляє про те, що готовий представити світу принципово новий твір, в кінцевому рахунку офіційно заявляючи, що в "Сократа" вирішив остаточно повернутися до класичної простоті у всьому, але при цьому зберігаючи сучасну чутливість.

Прем'єра "Сократа" відбулася в 1918 році. У той час це стало новим словом в сучасній класичній музиці. Багато цінителів мистецтва з захопленням прийняли це нова книга Саті.

розвиток неокласицизму

музика неокласицизму країни

Сприймати неокласицизм в музиці якхудожній напрям всерйоз почали в 1920 році. Саме тоді італійський композитор Ферруччо Бузоні опублікував програмну статтю "Новий класицизм". Він це зробив у формі відкритого листа, в якому звернувся до популярного музикознавцю Беккеру. Ця стаття стала програмної для даного музичного напрямку.

Потужний розвиток в культурі неокласицизм отримаву російського композитора Ігоря Стравінського. Особливо він проявлявся в його яскравих творах - "Пригоди гульвіси", "Пульчинелла", "Орфей", "Аполлон Мусагет". Також руку до популяризації неокласицизму доклав французький композитор Альбер Руссель. Саме по відношенню до його музиці цей термін вперше був офіційно вжито. Сталося це в 1923 році.

Взагалі в схожих стилях працювали багатокомпозитори першої половини XX століття. Неокласицизм в німецькій неокласичної музиці розвивав Пауль Хіндеміт. У Франції це були Даріус Мійо і Франсіс Пуленк, в Італії - Отторіно Респігі і Альфредо Казелла.

Застосування в неакадемічної музиці

В останні роки до подання неокласицизму вмузиці вже практично не повертаються. Хоча в XXI столітті такий термін став все частіше зустрічатися на сторінках музичних газет і журналів. Однак це не так. В наші дні музичним неокласицизм все частіше називають особливий синтез гармонійного поєднання класичної музики з електронікою, поп- і рок-напрямками.

При цьому найпопулярніші сучасні представники подібної музики, як і за часів, коли неокласицизм тільки відроджувався, з Італії та Франції.

  • оцінка: